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伦敦绘画俱乐部对Luna Sue Huang的采访





Kelly Foster – 你是什么时候创作这些最近的作品的?


Luna Sue Huang – 最近的一幅作品是这幅。





KF 你能告诉我一点关于这幅作品的背景吗?


LSH 我真的很喜欢他试图触摸那只猫的感觉,但猫始终不受触碰。那一刻代表了如果我试图触摸你的感觉。那只猫总是看向窗外,好像它想要出去。它就像是我们之间关系的一种反映。我想拥有你,但我也想创造属于自己的世界。我不想被别人拥有。因此,我欣赏这幅作品中微妙的情感和联系,以及作为一个女性的自由感。


KF 那么,你会说这幅艺术作品是人际关系和情感的隐喻吗?


LSH 是的,完全正确。有一首我很喜欢的歌叫做《Nobody’s Wife》,它是一首女权主义歌曲。就像在说,“我爱你,但我不会依赖你。”


KF 好的,所以这是一个个人叙事?


LSH 是的,这是我的个人故事。但是当人们看到它时,他们不会知道那只猫是谁。


KF 这个形象是基于照片还是你凭记忆创作的?


LSH 我用一张照片作为参考。


KF 你认为这幅艺术作品为什么重要?为什么选择探索这个主题?


LSH 在2023年,我特别关注女权主题并对相关问题敏感。我创作的一切都围绕这个主题展开。比如,这幅作品描绘了两个女孩互相接吻,还包括一艘小船。在中国,我们有一句谚语,“同舟共济”。





KF 那么,这也是关于你的性取向,还是更多关于接纳每个人并支持妇女权益和性别问题?


LSH 嗯,我觉得两者都有。我是双性恋,但我对女性的爱更加广泛。这是关于接纳一切,而不仅仅关注性别。这非常有趣。


KF 现在,让我们谈谈这幅作品。这是我在你的收藏中最喜欢的作品。你可以分享它创作背后的故事吗?





LSH 我也非常喜欢这幅作品。我有一种叫通感的情况,我的感觉会交织在一起。是的,这是一种迷人的现象。有时候,当我触摸某样东西时,图像就会在我眼前出现。但它们并不总是令人愉快的,所以我必须选择更好的那些。有一天晚上,在入睡前,我有一个生动的图像。那里有一个女孩坐在那里,看着我,她身后还有一个像男孩的影子。窗外,我看到鸟儿掉落下来,仿佛它们在死亡。我把那个图像记在脑海中,拿出手机,草草画了一个草图,然后又进入了睡眠。那个草图最终成为了这幅画。


KF 所以就像你在拥抱你的潜意识记忆或想象力,并捕捉那些瞬间?


LSH 是的,完全正确。我在绘画中另一个我喜欢的方面是,很多被描绘的人物没有明显的面部表情。他们显得有些冷漠和平静,很难辨别他们真实的情感。在我的国家,人们倾向于不喜欢公开展示自己的情感。他们更愿意将它们隐藏在内心深处。所以当强烈的情感确实出现时,他们不会尖叫或大声喊叫。他们保持着冷静的外表,这可能看起来很奇怪。但在那种冷静之下,有着一股激烈情感的旋风,他们默默地表达出来,因为他们不知道如何处理。所以我欣赏我的作品中的面部表情反映了这一点。


KF 这很有意思。就像他们内化了自己的情感,以沉默的方式展示出来,因为他们不确定如何外露。他们将强烈的情感内化,他们外在的举止可能显得静止不动。


LSH 是的,完全正确。这是我喜欢的一个方面 - 他们的面部表情都是如此。此外,我喜欢描绘那些不知道自己被观察到的女性,与艺术史上许多自觉被凝视视的女性形象不同。


KF 啊,所以在这幅画中,她存在于此,并凝视着观众,不论他们对她的凝视如何。


LSH 是的,确切如此。她以某种方式面对着观众。我有意使用这种技巧来创造那种对抗的感觉。


KF 就像她通过她镇定的态度和直视的目光来表达她的反叛。


LSH 是的,就是这样。你注意到她身后的影子了吗?那是一个男人的影子。


KF 啊,我明白了。这给作品增添了一种有趣的动态。


KF 你的作品中的色彩非常漂亮。我喜欢你如何混合意想不到的颜色,并融入了粉彩和蓝色。你如何处理不同的色彩调色板?


LSH 我从中国古代诗歌中找到了很多灵感。它们非常美丽,需要五字效果和四声的细腻平衡,类似一首歌曲。在中国诗歌中,我们使用生动的意象来表达情感和讲故事。所以,我在色彩选择上追求的是那种平衡感。我希望所有的颜色在画中共存,但找到自己的平衡点。例如,如果某个区域有很多绿色,我可能会在另一个区域引入粉红色或橙色来保持平衡。我希望它们都能闪耀和存在,但以不同的方式。它们可以在一起并彼此对话。


KF 真有趣。所以你有意在画作中创建色彩之间的关系和对话?


LSH 是的,完全正确。我经常玩弄颜色。如果我在一个地方使用了黄色,我会在画作的其他地方再次运用黄色。如果这里有粉色,我会在其他地方引入粉色。我喜欢邦纳德(Bonnard)使用颜色的方式,还有中国敦煌壁画中使用的颜色。我欣赏他们在一幅画中使用各种颜色,而且它们能够很好地融合在一起。我喜欢在我的作品中融入很多颜色。我不喜欢保留。我努力使它多彩,但又不过分。


KF 是的,我真的很欣赏你运用颜色的方式。你能告诉我一下,当涉及参考古老技术或受到旧事物启发时,与融入新的当代观念和艺术家时,你的方法是什么?


LSH 对我来说,我只是观察和审视一切。我没有刻意试图将它们作为绘画的参考。我花了很长时间仅仅观察它们,可能一年左右。然后,当我去艺术用品店选择颜料时,我知道我在寻找什么颜色。有时,这些颜色与敦煌壁画或印度绘画中使用的颜色相似。在观察了不同艺术作品很长时间后,我会对自己想要融入的颜色有个主意。


KF 所以你从不同的颜色中借鉴,并从各种形式上获得灵感,然后将它们融入到你的作品中?


LSH 是的,完全正确。


KF 当涉及到你的艺术作品时,它们是否总是源自记忆、幻象或情感?或者具体的故事是否对它们产生影响?


LSH 有时,它开始于一段记忆或一个。其他时候,它是由一种特定的情感驱动的。



KF 这是关于女性如何决定她是否想和某人有联系。你在里斯本看到一对情侣,那个男人密集地拥抱她,但她没有推开他。这让你想到在这种情况下女性的反应如何表明她是否愿意。它让你质疑如何定义这种拥抱。


LSH 是的,没错。我对此感到困惑,所以我画了这幅作品。女性的表情显示她不愿意被拥抱,但同时,她似乎又对拥抱没有意见。这就像一种矛盾的情绪的混合。这种困惑促使我去探索这个话题。有一本书是关于一个老师强奸了他的一个学生。这位学生试图通过洗脑来逃避痛苦,相信她爱上了这位老师,让他为所欲为。这是一个悲惨的故事,写这本书的作者也有严重的心理健康问题。在完成这本书后,她最终自杀了。这本书在台湾产生了深刻的影响。这是一个非常激烈的话题,我想在这幅画中解决。


KF 哇,这太令人震撼了。那另一幅画呢?




LSH 另一幅画叫做《新娘》。实际上,这是我在里斯本的一个古董市场上发现的一幅家庭照片。那个家庭似乎不想要这张照片,所以把它拿出来卖。照片中整个家庭在一起用餐和庆祝。但是两对夫妇的人物却被剪掉了,不在照片中。这引发了我的思考,让我反思婚姻和关系有时候会变得非常重要,以至于它们与他人隔绝。有时候关系只是关于那两个人,照片中的其他人被排除在外。就像他们建立了自己的城堡。


KF 这是对关系和婚姻的发人深省的反思。它为绘画的意义增添了深度。我确实感到观看者在画中的表情显得空洞和有些沮丧。你把新娘割裂出来的描绘方式很有趣,仿佛她置身于一个不同的世界,与过去的家庭隔绝。


LSH 我曾经有过一段长达五年的长期恋爱关系,一开始感觉很好。但是到最后,我们变得孤立自己,不与他人社交。这让我感到非常孤立,也意识到这种情况有多危险。


KF 是的,我也有类似的经历。有时候,我们沉浸在关系或其他人当中,创造出我们自己的小世界,变得相互依赖。


LSH 对,完全正确。这就是我想在这幅画中探索的东西。


KF 那么,可以说你的大部分作品在某种程度上都基于你的个人生活吗?不论是回忆、影响还是经历,它们都唤起了特定的情感?


LSH 是的,我认为是这样的。我的作品常常根植于我的个人生活,无论是通过与我共鸣的回忆还是经历。这是我思考和反思的东西。哦,对了,你提到展览中的那幅小画,让我告诉你关于它的事情。我对它感到很困扰,因为我无法找到正确的感觉。我在自己内心中不断地战斗。但有一天,我的情绪转变了,我感到勇敢和快乐。它就自然而然地流露出来了。画中的人正在行走,目光朝向某个地方,从一个方向走向另一个方向。那是我想要捕捉的感觉。





KF 是的,我喜欢那幅画中的色彩。它有一种野兽派和印象派的氛围,尤其在对自然的描绘上。我还注意到这个形象并没有以逼真的方式呈现。颜色与环境和树木融合在一起,营造出一种沉浸感。就像这个形象的性别是模糊的,更多的是关于身体在空间中而不是特定的身份。


LSH 是的,完全正确。我认为人物形象能够有效地传达我想要表达的东西。有时候,即使我没有直接画一个逼真的人物形象,我也会将椅子或鞋子等其他物体视为人物,因为它们可以体现出人的存在感。然而,我曾经对绘画感到矛盾,因为我总是想要走出自己的舒适区。我意识到我经常将粉红色和紫色作为我的安全空间。所以,为了挑战自己,我开始加入绿色和其他颜色。你提到的那幅画是我第一次走出那个舒适区的作品。现在,我正在探索使用蓝色。我想避免将自己局限于特定的风格或色彩调色板。这是打破限制的问题。至于人物形象,我知道我对画它们有很强的倾向。从小我就一直在画人物。但我也感觉到有必要推动自己去探索其他主题。我尝试过画各种各样的东西,但我意识到那不是我的事。那让我感到不舒服,就像我在说一种我不理解的语言。所以,我又回到了画人物。有时候,我需要挑战自己,走出舒适区,但最终,人物形象是我的特长。那是我最有归属感的地方。


KF 是的,尝试和探索新事物是好的,但你不应该违背自己内心的真实感受。


LSH 是的,绝对正确。


KF 那么,你通常多久会工作一次?你是专注于一个系列还是一次只做一个想法?


LSH 我通常同时进行三到四幅画的工作,每一幅探索不同的东西。这让我保持创造力和兴奋感。例如,如果一幅画需要干燥,我可以同时工作于另一幅具有不同主题的画。我喜欢尝试不同的事物,同时进行多个项目的工作。有趣的是,尽管它们最初可能没有相似的主题,但我经常发现在我完成绘画后它们最终讲述着同样的故事。


KF 非常有趣。我注意到你经常在木板上绘画。这是有意为之还是出于实际考虑?你对这种媒介有何吸引之处?


LSH 我认为这是个人偏好。当我的画笔触碰到木板的表面时,我喜欢那种质感。我对触感很敏感,所以我想这就是我被吸引到在木板上绘画的原因。


KF 我明白了。它赋予你的画作一种独特的有机感,有木材的纹理和覆盖在木板上的绘画条纹。那尺寸方面呢?你有计划绘制更大尺寸的作品吗?


LSH 哦,是的。我目前正在制作两幅较大的作品。我最近准备了兔胶和不同的粉制作石膏。我还计划尝试蛋彩画。我有一盒子里装满了各种材料。我就是停不下来。尝试不同的质地,探索新的材料让我非常兴奋。总是有新的东西可以尝试、说和表达。这真是令人兴奋不已。



文章转载自 London Paint Club - Artist Studio Visit: Luna Sue Huang



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