似乎每个人都有一种他们无法抗拒的喜好，我已决定拥抱我的喜好。我热爱色彩，尤其是多彩的颜色。我会为单色的艺术作品感到印象深刻，但是在我自己创作的时候，我总是忍不住要添加色彩，因为色彩总是让我感到快乐。
我喜欢使用多彩色彩，同时展现整幅画作的基调。这意味着作品中有许多颜色，但它们必须在微妙的平衡中，旨在实现整个作品的和谐。这些颜色可以用来表达光线、装饰、有趣的、不寻常的构图，它们共同协作，更好地传达情感。
我绘画的内容或对象是我的游乐场，可以在其中运用各种颜色。我的对象是一个让我学习和投入的游乐场。绘制静物画会更容易实现这个目标，静物本身有时带有装饰元素和象征意义，而人脸对观众来说非常强大和吸引人，它会使观众更专注于内容本身而非整体感受（有时候），而在静物画中，观众会更注重整幅画作。但在大多数情况下，没有人的互动，我总觉得画作缺少了一些东西，对我来说，它们过于静谧和平静。我喜欢一种平静的氛围，对我而言，沉默和宁静无疑能传达更强烈的情感（甚至强烈到我的画作中的人物无法表达，它们必须保持沉默来抵制这种情感）。
对于人物形象，我使用服装作为装饰元素来运用色彩，或者利用人物的结构，但这样做会使色彩相当受限，而且这些方法在很大程度上依赖于光影效果。最近，我对这方面进行了更多的实际实验。最终，我必须忠于艺术作品的视觉部分，为了实现这一目标，我可以调整我的作品，走出舒适区尝试新的事物。
我知道我最常使用的颜色是红色和粉色，这限制了我的绘画可能性，因此我一直在推动自己走出舒适区，尝试所有不同的颜色，显然，并非所有颜色都能很好地搭配。如果所有颜色在画布上占据相同比例，没有任何安排，也不会有意义。
使用中性颜色可以使多彩色彩显得不那么俗气（庸俗），并且可以使用类似的颜色将它们组合成新的颜色，大胆地在每种颜色中添加对比色，使它们变得强烈而鲜明，但同时也要保持整体的调调。然后整幅画作的基调就确定了，可以在其中尽情发挥，并随时准备打破它
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