我最近的一年艺术研究方向，前半年在于表现画面内容的情感与光影构图的关系，后半年在于画面形式上的颜色与韵律。
中国敦煌的壁画具有宗教感，画面内容中有很多象征，如同莲花，佛像等，给画面带来了装饰性，同时壁画颜色的选择也具有神秘色彩，壁画中有很多飞天神女，所以画面具有韵律。
西方也有类似的作品，比如希腊的浮雕艺术，雕塑家在表现神话故事中打斗的场景时，画面中也具有韵律，而这种韵律是由动态的姿势和手中持有的物品表达的。在我的艺术中，为了这种韵律感，我可以牺牲内容的写实性。
今年的意大利之旅让我意识到绘画中装饰性图样的重要性，所以我开始研究收集和我有情感链接的花式，比如中国大陆90年代的花纹样式，佛教唐卡的样式，新艺术时期对植物的抽象化理解形成的样式，我尝试将这些花式以抽象的方式融合在我的画面中，形成一种破碎、抽象、具有层次感的色块。
构图上，除了向新艺术主义学习，尝试了一些几何化的构图，我还尝试将中国汉字的形式融合在画面构图中。让画面构图上有韵律。
我尝试将中国敦煌壁画的颜色，韵律感，西方艺术的具象，结合日常生活的事物，去表达人在关系中的亲密性，人的情绪。
今年我绘画的角度依然大多数是从第三者窥视的角度看待，或是画中的人物直视观众。在速写中我开始尝试用不同视角让画面具有动感。
颜色上，开始尝试更多之前比较少用的颜色，但是依然想用颜色表达光影中的韵律与情绪；但是画面中依然有很多其他颜色，我开始把握画面中颜色的面积。开始减少使用单一颜色，而是将近似色以绘画的心态融合，形成一种丰富的色块。也在覆盖中留下痕迹。颜色上开始更多的使用黑白灰三种颜色。
抽象与具象方面，开始不满足于以具象的方式表达，想寻找用抽象的方式去表达具象。我开始关注边缘线的节奏，和对我想将具象绘画抽象化且寻找韵律感起到的作用。
我还尝试寻找艺术语言与自己心境性格的关系。
艺术家探索绘画风格的过程，也是自己探索的过程，要先了解自己。我自己有时候也很喜欢非常精细的绘画，但我了解我自己是一个没有耐心的人，也无法做让自己觉得无聊的事情，所以那种方式就不是我的语言，我需要找到让自己欣喜、有幸福感的绘画方式和语言。我很难从细节开始一直画下去，我画画是先毁掉，在毁掉的过程中留下痕迹，找到质感，之后一点一点拼接修改完成的，所以我的画面有一些竹节一样的花纹，如果我想尝试其他形式，并放到我的潜意识里去运用，我需要进行更多的绘画练习去反抗我之前形成的习惯。
材料上，今年我从小型的木板油画转向了更大尺寸的布面油画，尝试了矿物颜料，蛋彩画，冷蜡等。
绘画方式上，我更关注每一笔笔触的质量，我也关注到了绘画的速度对绘画笔触的情绪的影响，而不同速度带来不同笔触的质量，这些不同质量的笔触给画面带来了张力，要在张力中找到画面的平衡。我的下笔方式和痕迹从中国书法得到灵感。要让观者能从画面中，视觉上感受到艺术家的绘画时动感，想给予观众一种“在场感”。
画面上我牺牲画面的真实性，逻辑性，去完成光影，韵律，颜色，构图的平衡，人物情绪的表达，装饰性的完成和我个人风格的表达。
接下来我准备研究不同艺术形式的相通。电影，音乐，舞蹈，戏剧，它们表达情绪的方式。
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