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2023 年我的艺术实践演变: 一年的创作历程



我最近的一年艺术研究方向,前半年在于表现画面内容的情感与光影构图的关系,后半年在于画面形式上的颜色与韵律。





中国敦煌的壁画具有宗教感,画面内容中有很多象征,如同莲花,佛像等,给画面带来了装饰性,同时壁画颜色的选择也具有神秘色彩,壁画中有很多飞天神女,所以画面具有韵律。




西方也有类似的作品,比如希腊的浮雕艺术,雕塑家在表现神话故事中打斗的场景时,画面中也具有韵律,而这种韵律是由动态的姿势和手中持有的物品表达的。在我的艺术中,为了这种韵律感,我可以牺牲内容的写实性。





今年的意大利之旅让我意识到绘画中装饰性图样的重要性,所以我开始研究收集和我有情感链接的花式,比如中国大陆90年代的花纹样式,佛教唐卡的样式,新艺术时期对植物的抽象化理解形成的样式,我尝试将这些花式以抽象的方式融合在我的画面中,形成一种破碎、抽象、具有层次感的色块。







构图上,除了向新艺术主义学习,尝试了一些几何化的构图,我还尝试将中国汉字的形式融合在画面构图中。让画面构图上有韵律。




我尝试将中国敦煌壁画的颜色,韵律感,西方艺术的具象,结合日常生活的事物,去表达人在关系中的亲密性,人的情绪。





今年我绘画的角度依然大多数是从第三者窥视的角度看待,或是画中的人物直视观众。在速写中我开始尝试用不同视角让画面具有动感。



颜色上,开始尝试更多之前比较少用的颜色,但是依然想用颜色表达光影中的韵律与情绪;但是画面中依然有很多其他颜色,我开始把握画面中颜色的面积。开始减少使用单一颜色,而是将近似色以绘画的心态融合,形成一种丰富的色块。也在覆盖中留下痕迹。颜色上开始更多的使用黑白灰三种颜色。





抽象与具象方面,开始不满足于以具象的方式表达,想寻找用抽象的方式去表达具象。我开始关注边缘线的节奏,和对我想将具象绘画抽象化且寻找韵律感起到的作用。





我还尝试寻找艺术语言与自己心境性格的关系。

 

艺术家探索绘画风格的过程,也是自己探索的过程,要先了解自己。我自己有时候也很喜欢非常精细的绘画,但我了解我自己是一个没有耐心的人,也无法做让自己觉得无聊的事情,所以那种方式就不是我的语言,我需要找到让自己欣喜、有幸福感的绘画方式和语言。我很难从细节开始一直画下去,我画画是先毁掉,在毁掉的过程中留下痕迹,找到质感,之后一点一点拼接修改完成的,所以我的画面有一些竹节一样的花纹,如果我想尝试其他形式,并放到我的潜意识里去运用,我需要进行更多的绘画练习去反抗我之前形成的习惯。





材料上,今年我从小型的木板油画转向了更大尺寸的布面油画,尝试了矿物颜料,蛋彩画,冷蜡等。

 

绘画方式上,我更关注每一笔笔触的质量,我也关注到了绘画的速度对绘画笔触的情绪的影响,而不同速度带来不同笔触的质量,这些不同质量的笔触给画面带来了张力,要在张力中找到画面的平衡。我的下笔方式和痕迹从中国书法得到灵感。要让观者能从画面中,视觉上感受到艺术家的绘画时动感,想给予观众一种“在场感





画面上我牺牲画面的真实性,逻辑性,去完成光影,韵律,颜色,构图的平衡,人物情绪的表达,装饰性的完成和我个人风格的表达。

 

接下来我准备研究不同艺术形式的相通。电影,音乐,舞蹈,戏剧,它们表达情绪的方式。


 










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