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关于拼贴

长期以来我一直觉得我的画和我想表达的内容有一个很大的鸿沟,为了跨越这个鸿沟我努力了很久,但是还是找不到自己画面中的自由的感觉,我之前也说过,我并不以我的画为傲,有很多人喜欢我的画,在我的画中得到了温暖或者力量,虽然我很开心,但是心里并不因此而自豪,因为我心里一直觉得自己的画并不是自己的画,我现在使用的表达方式并不是自己的方式,即使它们的确是出自我手。

我曾经一度觉得在画面中使用肌理和材料是一种作弊的行为,像现在当代艺术依靠文本解释一样,作为一个合格的艺术家,我应当用画面的寓意、色彩、形状内容打动观众。


直到最近我上了一个拼贴的课程,也重新开始在画面中使用拼贴,而当我和课程的导师Mark谈论这件事情的时候,Mark问我,当你说你喜欢一本小说,难道你指的是你只喜欢这个故事本身吗?


故事本身可能一句话就能讲完,但书中的字句、措辞风格、风景描写、那些细腻又隐秘的情感和情节,是这些东西拼贴成了这本小说,这难道也是作弊吗?它们只是你表达的语言。




当你用collage的心态去了解这个世界,你会发现一切都是collage,不只是把你喜欢的元素、物体、颜色、肌理拼贴到你的画面中,你喜欢的海报拼贴到你卧室的墙上,还有把你喜欢的衣服拼贴到你的身上,这不是剽窃,而是reference的收集与模仿。山本耀司曾说过,要做自己,然后开始模仿你爱的事物,去copy、copy、copy,而最后,你会找到自己。你所有热爱的东西都是你成为你和你的作品的原材料。


同理,画面中的拼贴绝不是单纯的复制粘贴,而是吸收之后的输出,它成为了你表达句子的词汇,变成你成文风格的一部分。


我认为拼贴的精神是勇于尝试,不怕犯错,像孩子一样的享受玩乐,活在当下。


拼贴没有对错之分,当你贴上去,你觉得效果不好,你可以撕下来,或者用一张新的纸再贴上去覆盖掉,而撕下来的肌理可能有更意想不到的效果,这是一种体验主义,是一种没有设计过的expect the unexpected的生活态度。不要追求完美,不要把你在进行的作品看得太重要,画画时会害怕,害怕破坏掉自己的作品也害怕未知,但你勇敢,要爱上恐惧,比起完成作品更重要的是享受当下,你做的每一件作品都可以是其他作品的原材料,要知道你什么都不会浪费。



许多观众看到一幅画的时候,会问艺术家这幅画中你想表达什么?而艺术家同行更多的会问你用的是什么材料。Mark给我举了一个例子,他说当一个小孩子在玩游戏的时候,如果你问他,你玩这个游戏是为什么?想表达什么?他大概会觉得你很奇怪。因为他没有想那么多,玩的意义本身只是玩而已。全身心地玩,全神贯注地玩,快乐地玩。享受地玩不代表没有严肃认真的对待你的艺术创作。

这种状态其实和人生一样,我们无法提前预设好我们死前会是什么样子,但是我们可以勇敢且享受地走好现在的每一步,不给自己留遗憾地体验这个世界,然后无论结局如何,都可以说这场游戏很好玩,我尽力、全身心地去玩过了,活着的意义就是活着本身。





拼贴可以永无止尽地进行下去,而我们努力提高自己的艺术素养并不是没有意义的,是为了更清晰有觉察地知道该什么时候停止。


我们不需要给自己的画面提前设定什么主题或者意义,大多数时候,怎么比什么更重要,作为艺术家要相信你的画面、相信你的材料,跟着材料的语言,听你的画面本身想说什么,当你完成的时候,你会发现你细微的情感和故事其实已经藏在了画面中,而即使你什么都不说,你也要相信你的观众,相信他们会自己会讲故事,会从你的作品这面镜子中看到自己的故事。







爱与快乐是最重要的,你要爱艺术、爱你的创作,坚定地、勇敢地、快乐地、带着信念地向前走下去,当一个拼贴且诗意的人吧。







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