關於拼貼
2021 年 8 月 5 日
很長一段時間我都覺得我的畫和我想表達的東西之間有很大的差距，我嘗試了很長時間來跨越這個差距，但我仍然無法在自己的照片中找到自由，正如我之前所說，我並不為我的畫感到自豪。有很多人喜歡我的畫，從中得到溫暖或力量，雖然我很開心，但我心裡並不以此為榮，因為在我心裡，我一直覺得我的畫不是我自己的，那我現在使用的表達不是我自己的，即使它們確實來自我的手。
直到最近我參加了拼貼課程，重新開始在我的繪畫中使用拼貼，我一直覺得在我的繪畫中使用紋理和材料是作弊，就像現在的當代藝術依賴於文本解釋一樣，作為一個有能力的藝術家，我應該給觀眾留下深刻的印象我畫的意義、顏色、形狀和內容，不應該嗎？
當我和課程導師馬克談到這個時，他說當你喜歡小說時，你只喜歡故事本身嗎？故事本身大概可以用一句話說完，但是書中的文字，措辭的風格，對風景的描述，微妙而隱藏的情感和情節，正是這些東西的拼貼構成了小說，是那也作弊？這只是你用來表達自己的語言。
當你以拼貼的心態理解這個世界時，你會發現一切都是拼貼，而不僅僅是將你喜歡的元素、物體、顏色、紋理拼貼到你的圖片中，將你最喜歡的海報拼貼到你的臥室牆上，還有一幅拼貼畫把你最喜歡的衣服塗在身上；這不是抄襲，而是參考資料的收集和模仿。 Yohji Yamamoto 曾經說過，“做你自己，然後開始復制你喜歡的東西，複製、複製、複製，最後你會找到自己。”您喜愛的所有事物都是讓您和您的作品真正屬於您的原材料。
同樣，圖片中的拼貼畫絕不僅僅是複制粘貼，它是吸收後的輸出，它成為你表達句子的詞彙，成為你寫作風格的一部分。
我相信拼貼的精神是願意嘗試，不怕犯錯，像孩子一樣玩得開心，活在當下。
拼貼沒有對錯之分，當你貼上去覺得效果不好的時候，可以把它撕下來或者用一張新紙蓋住，撕破的紋理可能會有更意想不到的效果.它是一種體驗主義，一種不期待意外的生活態度。不要追求完美，不要把你正在做的工作看得太重，你畫畫的時候會害怕，害怕破壞你的工作，害怕未知，但你很勇敢，喜歡恐懼，享受比完成的作品更重要的是，您製作的每一件作品都可以成為其他作品的原材料，要知道您所做的任何事情都不會浪費。
許多觀眾在看到一幅畫時，會問藝術家他們想在這幅畫中表達什麼。馬克給我舉了一個例子，他說當一個孩子在玩遊戲時，如果你問他，‘你玩這個遊戲是為了什麼？你想說什麼？他可能會認為你很奇怪，因為他沒有想那麼多；玩本身的意義就是玩。全心全意地玩耍，盡情玩耍。玩樂並不意味著你沒有認真對待你的藝術創作。
我們無法提前預知死時會變成什麼樣子，但我們可以勇敢地享受每一步，無怨無悔地體驗這個世界，然後，無論結局如何，我們都可以說遊戲很有趣，我盡我所能，全心全意地玩它。
拼貼可以無休止地進行，而提高我們的藝術技能就是更清楚地知道何時停止。
我們不需要提前為我們的圖像設置任何主題或含義，大多數時候“如何”比“什麼”更重要。作為一個藝術家，你要相信你的圖像，相信你的材料，遵循材料的語言，傾聽你的圖像本身想表達什麼，當你完成時你會發現你微妙的情感和故事其實隱藏在畫面中。圖像，即使你什麼都不說，你也必須相信你的觀眾，相信他們會自己講述故事，並會在你作品的鏡子中看到他們自己的故事。
愛和快樂是最重要的東西，你必須熱愛藝術，熱愛你的創作，帶著決心、勇氣、快樂和信念前進。做一個拼貼畫——做一個有詩意的人。
