长期以来我一直觉得我的画和我想表达的内容有一个很大的鸿沟，为了跨越这个鸿沟我努力了很久，但是还是找不到自己画面中的自由的感觉，我之前也说过，我并不以我的画为傲，有很多人喜欢我的画，在我的画中得到了温暖或者力量，虽然我很开心，但是心里并不因此而自豪，因为我心里一直觉得自己的画并不是自己的画，我现在使用的表达方式并不是自己的方式，即使它们的确是出自我手。
我曾经一度觉得在画面中使用肌理和材料是一种作弊的行为，像现在当代艺术依靠文本解释一样，作为一个合格的艺术家，我应当用画面的寓意、色彩、形状内容打动观众。
直到最近我上了一个拼贴的课程，也重新开始在画面中使用拼贴，而当我和课程的导师Mark谈论这件事情的时候，Mark问我，当你说你喜欢一本小说，难道你指的是你只喜欢这个故事本身吗？
故事本身可能一句话就能讲完，但书中的字句、措辞风格、风景描写、那些细腻又隐秘的情感和情节，是这些东西拼贴成了这本小说，这难道也是作弊吗？它们只是你表达的语言。
当你用collage的心态去了解这个世界，你会发现一切都是collage，不只是把你喜欢的元素、物体、颜色、肌理拼贴到你的画面中，你喜欢的海报拼贴到你卧室的墙上，还有把你喜欢的衣服拼贴到你的身上，这不是剽窃，而是reference的收集与模仿。山本耀司曾说过，要做自己，然后开始模仿你爱的事物，去copy、copy、copy，而最后，你会找到自己。你所有热爱的东西都是你成为你和你的作品的原材料。
同理，画面中的拼贴绝不是单纯的复制粘贴，而是吸收之后的输出，它成为了你表达句子的词汇，变成你成文风格的一部分。
我认为拼贴的精神是勇于尝试，不怕犯错，像孩子一样的享受玩乐，活在当下。
拼贴没有对错之分，当你贴上去，你觉得效果不好，你可以撕下来，或者用一张新的纸再贴上去覆盖掉，而撕下来的肌理可能有更意想不到的效果，这是一种体验主义，是一种没有设计过的expect the unexpected的生活态度。不要追求完美，不要把你在进行的作品看得太重要，画画时会害怕，害怕破坏掉自己的作品也害怕未知，但你勇敢，要爱上恐惧，比起完成作品更重要的是享受当下，你做的每一件作品都可以是其他作品的原材料，要知道你什么都不会浪费。
许多观众看到一幅画的时候，会问艺术家这幅画中你想表达什么？而艺术家同行更多的会问你用的是什么材料。Mark给我举了一个例子，他说当一个小孩子在玩游戏的时候，如果你问他，你玩这个游戏是为什么？想表达什么？他大概会觉得你很奇怪。因为他没有想那么多，玩的意义本身只是玩而已。全身心地玩，全神贯注地玩，快乐地玩。享受地玩不代表没有严肃认真的对待你的艺术创作。
这种状态其实和人生一样，我们无法提前预设好我们死前会是什么样子，但是我们可以勇敢且享受地走好现在的每一步，不给自己留遗憾地体验这个世界，然后无论结局如何，都可以说这场游戏很好玩，我尽力、全身心地去玩过了，活着的意义就是活着本身。
拼贴可以永无止尽地进行下去，而我们努力提高自己的艺术素养并不是没有意义的，是为了更清晰有觉察地知道该什么时候停止。
我们不需要给自己的画面提前设定什么主题或者意义，大多数时候，怎么比什么更重要，作为艺术家要相信你的画面、相信你的材料，跟着材料的语言，听你的画面本身想说什么，当你完成的时候，你会发现你细微的情感和故事其实已经藏在了画面中，而即使你什么都不说，你也要相信你的观众，相信他们会自己会讲故事，会从你的作品这面镜子中看到自己的故事。
爱与快乐是最重要的，你要爱艺术、爱你的创作，坚定地、勇敢地、快乐地、带着信念地向前走下去，当一个拼贴且诗意的人吧。
