从绘画转向插画，然后再回到绘画，拼贴在这个过渡过程中对我帮助很大。其中最大的改变是我开始享受绘画。我开始不再过多考虑结果，就像冥想一样，像孩子一样玩耍。当我绘画时，我会感到快乐，享受当下的时刻。然而，在之前的插画过程中，我更倾向于预先设计我想要绘画的东西，然后寻找一些参考资料，进行一些研究，思考一些叙事，进行角色设计，然后创作。实际上，我对要使用的颜色以及如何使用它们已经有了具体的想法，然后再创作插图。创作插图的过程就像一个流水线，也就是说，当我绘画时，会花费很长时间，但艺术创作过程中没有太强的创造力。
但现在对我来说，绘画/绘图是不同的，每一秒都像树枝的分岔，下一秒可能会产生不同的结果，我不知道我的作品在完成之前会带来什么，最终会成为什么样的作品。因此，这是我对绘画方式的改变，也就是我更注重当下，享受当下，乐在其中，而不是设计，而不是预期。
对我来说，我之前曾思考过插画和绘画的区别。
起初，我认为插画是包含在当代艺术中的，也就是说，插画和绘画之间没有区别。也许插画更商业化或装饰性，但与此同时，我认为民间艺术的绘画也非常装饰性，所以这并不是区分插画和绘画的原因，所以我认为可能是插画更有目的性，因为插图，从名字上就能听出，起初是作为书籍的陪衬而开始的，所以它是一个讲故事或文字的绘画。但绘画不是有目的性的。
它可以关于艺术家的童年经历，可以关于当代社会问题，可以关于宇宙，可以关于灵性，可以关于爱情，然后我发现插画和绘画之间存在边界，我个人通过潜意识这个词来定义。在当代艺术中，绘画更深入潜意识。
在创作过程中，勇气大于设计，直觉大于效果，而你的心境在你不自知的情况下反映在你的绘画中。
或许需要一些时间，甚至几年，你才能回过头来理解绘画的意义，将其置于当下社会和文化背景以及你自己的创作过程中。这种理解可能比创作者自己的理解更快，甚至可以说不是我们在创造，不是我们在作画，而是绘画自己想要被绘制出来，灵感想要被表达，艺术想要被创造，所以它们选择了我们，而作为艺术家，我们需要成为它们的信徒，投入时间和精力，怀着真诚的期望和勇气去挑战，毫不吝惜地为它们付出努力。然后，艺术家自己从这个过程中获得的，正如我之前所说，是我感到获得的最纯粹、最崇高的喜悦和快乐。结果并不那么重要。
在绘画方面，我曾是一个相当功利主义的人。当我在画画时，我会考虑我的绘画是否会讨好观众，是否会受人喜欢，以及会有多少赞和转发。因此，我在画画时实际上感到相当沉重。我可能会全心全意地画上几个小时，但出来的绘画带有一点细节却没有受到任何人的喜欢。然而，当我随意画的那种非常可爱、非常简单的绘画风格却受到了人们的喜爱。所以那时候，实际上我并不迷失，但我可能更想追求那些事物。
所以当涉及到绘画时，我会感到非常害怕。包括现在人们习惯用iPad来绘画，每次我也会用iPad来画，画错了就双指轻点撤销，然后还可以用iPad做很多不同的效果。在这个过程中，你可能会迷失在效果和撤销的可能性中。
然后你所思考的都像是树枝的分叉，你考虑着探索不同的可能性，而不是想着如何弥补当前的画面，如何解决当前的瞬间。现在我不一定需要拼贴，但当时它改变了我，它告诉我要勇敢，告诉我要毫无畏惧地尝试。
因为并不存在绝对的错误，你无法撤销绘画，但你可以覆盖它，只要你不说结束，绘画就永远不会结束。你可以剪掉一些东西，画上一些东西，将它拼贴到绘画上，如果你不喜欢，你可以再放一张纸在上面，这不仅不会破坏你的绘画，还会为你的绘画增添质感。所以这对我来说是一种鼓励，让我更加勇敢，挑战自己，为图片添加新的可能性，而不要过多思考。
在我的绘画中，我觉得有趣的一点是，作为艺术家，我们必须控制抽象和形象之间的边界。在我的绘画中，我不会刻意以非常具象的方式描绘人体、形状和树木，因为有时候如果太具象，你会失去图片中表达和想象的很多空间，但也不能太抽象。就个人而言，我不喜欢我的作品太抽象，因为太抽象的作品有时候可能需要文字来解释。图片的效果是诗意的，不是现实主义的，也不是完全抽象的，可以这么说，这是我希望我的图片达到的位置。
人体首先是一个物体，也是情感宣泄的过程。首先，我们是人类，我们对人体更具共情力。我们对人体的每一个部分的每一个动作都能感同身受，我们对此非常敏感。例如，如果一个人处于蹲下的姿势，我们作为人类会非常敏感地注意到人体蹲下的状态，以及它可能带有的情感。在我的作品中，人体有时会被叠加在一起形成新的物体，有时会独立出现以表达自己的观点。当叠加在一起时，我想表达一种动作，表达此刻正在运动中的人体状态，此刻站在我们面前、艺术家面前的人的状态。同时，我还想表达艺术家在图片前的存在感，艺术家的存在。所以我想在图片中展示这个动态的部分，而那种动态也能展示人类的精神性。因为对我来说，我的标准是一切都是流动的，人的流动，事物的流动，一切的流动，情感的流动，而所有这些流动都可以在这些重叠的身体和动作中得到表达。
此外，从人们的动态和重叠的部分中，你可以看到空间，你可以看到图片中的空间。这是我想在图片中实现的。动态、融合和图片中的空间，这些与人体本身形成了一种像人类风景、人体也是风景、表达媒介、情感媒介的东西。
人体的绘画是什么？绘画一个人是什么样的？如果你绘画一个人使用过的鞋子，那些鞋子弯曲地躺在墙角，已经很久没有人看过，如果你将这些鞋子画得好，那在我眼中，这也是一幅人体绘画。一幅风景画有时候也是一幅人体画，一片沙漠、一座山丘，这些也是人体的绘画，一棵树有时候也是一幅人体的绘画。所以在我的图片中，你也可以感受到我实际上在利用这些事物。人体、自然等等来表达一些情感和精神性，我更倾向于在这些方面的意义的流动。
我想通过我的眼睛感受主题，因为他就在我面前，我看到他，思考他，想象他的性格、他的经历，然后用画笔来表达我对他的感受。但同时，他不是一个独立的个体，每个人都不是独立的个体，在一个时代的背景下，他总是时代的一种反映，所以当你绘画他时，你不仅仅在画一个背景，你在画一个人群或者一个时代的代表，或者是这一代人的时光，但你也在画你自己，你所画的一切都是你自己，你的绘画就是你自己，所以在绘画时你要思考这一点。
首先，我认为我们必须关注事物的精神层面，已经有很多艺术家在关注当下非常现实的问题，但我想更多地谈论这一点，而且经常我认为艺术家所做的是更有限的。作为一个艺术家，我更希望通过灵性、宗教、哲学和美来向人们展示如何过好生活。
要知道如何过好生活，我们必须探索死亡，因为死亡是一个我们无法绕过的话题，因此对死亡的理解让我们更好地珍惜当下，更好地理解我们在做什么，并且能够更清晰地看到自己。
我经常问自己的问题是，如果我现在就死了，如果明天我发生车祸，我可能不再存在于这个世界，我现在过得是否是一个令人满意的生活，我是否觉得我正在浪费时间，我经常问自己这个问题。因此，在我的画作中，我也希望，我不想逃避这个问题，我不想逃避这个问题。
思考死亡让我更加明白，我必须珍惜生活中的每一丝美好，我必须珍惜此刻的每一丝快乐。这就是我希望通过图像告诉你的，要珍惜自己此刻的感受，思考何为美，这对我来说很重要，这种美对我来说很重要。
美是什么？因为思考死亡，我思考美。你的情感必须是美的，你的痛苦，你的恐惧甚至可以是美的，美不仅仅是愉悦的，美不仅仅是满足需求的，还有很多其他的美，美是许多元素的结合，我们可以体验到很多其他的美，而所有这些实际上都源于对爱的渴望，所有这些都来自于爱。因此，在这些过程中，你也可以欣赏到爱。你对离别的恐惧实际上是对爱的渴望，实际上是你曾经拥有的爱，当你死去时你会感到悲伤，你会感到害怕，而实际上所有这些也都是爱。因此，我试图用我的作品让人们思考，让人们更加接受你认为自己经历的是非常困难、非常痛苦的事情，但也许你经历的可以是爱，可以是美。这就是为什么我说我们必须思考死亡，以思考爱，思考美，以真正地过好生活。
我希望自己能一直享受绘画，不被功利的东西再次绑架。绘画对我来说，是一片净土。希望创作出来的作品是自己喜欢的。
希望从现在开始，可以找到自己的绘画语言，也希望自己一直有这种勇于尝试、犯错的勇气，在绘画方面可以一直向前走，或者向后退，或者原地不动。希望自己一直变化，一直画下去。
我需要艺术，需要它来表达，很高兴，我拥有它。